이 컨셉은 남들과 똑같은 ＇예쁜 그림＇에 지루함을 느끼는, 자기 주관이 뚜렷한 상위 1%의 힙한 컬렉터들을 위한 것입니다. ＂추함 속에서 발견하는 진정한 아름다움＂이라는 역설적인 메시지는 공간에 강렬한 페르소나를 부여합니다. 모두가 똑같은 아름다움을 쫓을 때, 그 이면의 가치를 알아채는 사람이 진짜 컬렉터입니다. 이명순 작가는 우리에게 묻습니다. ＂당신은 겉모습만 보고 있나요, 아니면 그 안의 생명을 보고 있나요?＂ - ‘어글리 아트’가 힙한 이유 예술의 역사에서 '추(醜)'는 항상 '미(美)'보다 더 강력한 힘을 발휘해 왔습니다. 장 미쉘 바스키아나 프란시스 베이컨처럼, 정형화된 아름다움을 파괴하는 작품들은 관객에게 더 깊은 질문을 던집니다. 이명순 작가는 스스로 자신의 작품을 '어글리 아트'라 칭하며, 예쁘게 보이려 애쓰지 않는 생명 본연의 모습을 캔버스에 담아냅니다. 그의 '못생긴 꽃'은 우리 시대의 '힙함'과 맞닿아 있습니다. 세련되게 다듬어진 인위적인 아름다움이 아닌, 날것(Raw) 그대로의 거칠고 투박한 표현은 보는 이로 하여금 해방감을 느끼게 합니다. 이 작품을 소장한다는 것은, 타인의 시선에서 자유로운 자신만의 독자적인 미적 기준을 가졌음을 증명하는 가장 엣지 있는 행위가 됩니다. - 거친 붓질 속에 흐르는 다정함 이명순 작가의 화면은 거칠고 투박합니다. 물감을 짓이기고 긁어낸 흔적들, 왜곡된 형태와 과감한 색채의 충돌은 시각적인 충격을 줍니다. 하지만 역설적이게도 그 거친 질감을 가만히 들여다보고 있으면, 작가가 대상을 향해 쏟은 지독한 애정이 느껴집니다. 꽃잎 하나하나를 예쁘게 묘사하는 대신, 그 꽃이 피어나기 위해 견뎌온 비바람과 시간의 흔적을 그려냈기 때문입니다. 이러한 '마티에르의 진정성'은 디지털 이미지에 익숙해진 현대인들에게 아날로그적인 전율을 선사합니다. 세련된 공간일수록 이명순 작가의 거친 질감은 더 극적으로 돋보이며, 공간에 깊이 있는 서사를 더해줍니다. ***스타일링 가이드 이명순 작가의 작품은 의외의 장소에서 더 빛을 발합니다. 1) Industrial Chic: 노출 콘크리트나 철제 프레임이 돋보이는 산업적 감성의 공간에 이명순의 작품을 걸어보세요. 거친 재질감이 서로 공명하며 가장 현대적이고 힙한 갤러리 룩을 완성합니다. 2) Luxury Classic: 화려한 샹들리에나 클래식한 가구가 있는 공간에 이명순의 '어글리 아트'를 믹스매치해 보세요. 전형적인 고급스러움에 반전의 미학(Edge)을 더해, 집 주인의 비범한 안목을 보여줄 수 있습니다. 3) Minimal Hallway: 긴 복도 끝에 이명순 작가의 대작을 배치하세요. 단순한 통로가 작가의 치열한 고뇌와 생명력이 숨 쉬는 압도적인 예술의 통로로 변모합니다.