"멀티플(Multiple)"이란 현대 미술에서 한 작품의 여러 복제본이나 에디션을 생산하는 개념을 의미합니다. 이는 특히 조각, 사진, 판화, 비디오 아트, 설치 미술 등에서 주로 활용되며, 일반적으로 한정된 수량으로 제작됩니다. 멀티플은 오리지널과 대량 생산 인쇄물의 중간 지점에 위치하며, 현대 미술 시장에서 중요한 역할을 합니다.

>>멀티플의 역사적 배경

1. 초기 시도

   - 멀티플 개념은 20세기 초 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 레디메이드에서 영향을 받았습니다.  

   - 뒤샹은 공장에서 만든 대량 생산품(예: 변기)을 예술로 제시하며 고유성과 대량 생산의 경계를 허물었습니다.

2. 현대 미술에서의 발전

   - 1960년대 팝 아트와 개념 미술에서 멀티플이 활발히 사용되었습니다.  

   - 앤디 워홀(Andy Warhol)은 실크스크린 기술을 활용하여 동일한 이미지를 대량으로 생산했으며, 이는 멀티플의 상징적 사례가 되었습니다.

   - 조지 브레히트(George Brecht)와 같은 플럭서스(Fluxus) 예술가들도 멀티플을 예술의 주요 매체로 활용했습니다.

>>멀티플의 주요 특징

1. 한정 생산

   - 작가가 직접 설정한 수량(에디션 번호)만큼 제작되며, 이는 작품의 가치와 희소성을 유지하는 데 중요합니다. 그러나 주의할 점으로 에디션 정책이 상업적 목적이 우선되어 관리가 되지 않는 경우가 많은 경우 '멀티플 미술품'이 아닌 인쇄물로서 기능하는 경우가 많아 실제 엄격한 관리가 이루어지는지에 대한 철저한 검증이 필요합니다.

   - 작품에는 보통 에디션 번호가 표기됩니다(예: 5/50 → 50개 중 5번째 작품).

2. 원작의 연장

   - 멀티플은 일반적으로 원작의 개념과 형식을 유지하지만, 동일한 방식으로 여러 개 제작됩니다.

   - 이는 원작을 단순히 복사하는 것과 다르게, 원작의 일부분을 새롭게 확장한 개념으로 간주됩니다.

3. 대중성

   - 멀티플은 대량 생산품과는 다르지만, 상대적으로 더 많은 사람들이 소유할 수 있도록 고안되었습니다.

   - 가격이 고유한 단일 작품보다 저렴하여 미술품 시장의 대중화를 촉진합니다.

4. 제작 기술

   - 다양한 기술이 사용됩니다. 예를 들어:

     - 판화: 실크스크린, 동판화, 석판화 등.

     - 사진: 동일한 이미지를 인화한 복제본.

     - 조각: 주조(브론즈 등)나 몰드(몰드 주형) 제작.

5. 작가의 개입

   - 멀티플은 작가가 직접 제작하거나, 작가의 감독하에 제작됩니다. 그러나 작가의 개입의 의미가 단지 상업적인 것인 경우인지 검증이 매우 필요합니다.

   - 예술적 가치와 정통성을 위해, 작가의 서명 또는 인증이 포함됩니다.

>>멀티플과 시장

1. 소장 가치

   - 에디션 수가 적을수록, 그리고 작품의 유명도와 관련 작가가 클수록 시장 가치가 높아지는 것이 일반적입니다. 그러나 그 소장가치에 대해서는 엄격한 관리 여부에 따라 다를 수 있습니다.

2. 접근성

   - 단일 작품에 비해 더 많은 사람들이 소유 가능하며, 이는 미술품 소장 문화의 저변을 확대합니다.

3. 검증 중요성

   - 가짜 멀티플도 존재하므로, 구매 시 정품 인증서와 작가 서명을 반드시 확인해야 합니다.

>>멀티플의 예시

1. 앤디 워홀  

   실크스크린으로 제작된 "마릴린 먼로" 시리즈.

2. 마르셀 뒤샹  

   "보아뿔 망원경(Box in a Valise)"처럼 제작된 레디메이드 복제 작품.

3. 바스키아(Jean-Michel Basquiat)  

   리미티드 에디션의 판화 작품.

4. 조각  

   브론즈로 제작된 헨리 무어(Henry Moore)의 소형 조각 시리즈.

멀티플은 현대 미술이 어떻게 기존의 고유성과 대중성을 조화시키려 했는지를 보여주는 중요한 예술적 움직임입니다.