살바도르 달리 - Homage to Terpsichore(테르프시코르에 대한 오마주)

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살바도르 달리 작가 홈페이지

Homage to Terpsichore(테르프시코르에 대한 오마주)

No.
47660

창작년도
1977

종 류
Patina Green/Gold (bronze)

크 기
44×70.5×23㎝

금 액
구매문의

작가의 한마디

전세계인이 가장 좋아하는 조각품, 초현실주의 천재미술가 살바도르 달리는 무려 70여 년에 걸친 예술적 활동을 펼쳤으며, 그의 조각품은 해외 유명갤러리와 세계 주요도시에서 발견할 수 있습니다. 달리 작품은 세계적 경매(크리스티, 소더비, 필립스)에서 높은 입찰가를 기록, 유명컬렉터들의 관심이 큽니다. 한국은 ‘리움미술관’ ‘제주신라호텔’ '코리아나미술관'에 소장조각품 있으며, 현재 한국시장 최초로 달리조각품 독점판매권을 체결한 아트뮤제에서 구매가능합니다.

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Would you like to know the price of Salvador Dali's work?

1. High Auction record : £13.5m(2천2백10억원), Sotheby's, 2011

2. Collected by a Major Museum : Museum of Modern Art (MoMA), Centre Pompidou, Tate, Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Leeum - Samsung Museum of Art, National Gallery of Art, Washington, D.C., San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Dallas Museum of Art, Museo Reina Sofia, Art Institute of Chicago, Moderna Museet, Stockholm etc.

The Value and Branding Power of Salvador Dali Sculpture

해외 유명 갤러리와 장소에서 전시되고, 계속해서 세계적으로 가장 중요한 경매장에서 판매되고 있는 달리 조각품들. ‘문화예술’로서 국가적 위상을 과시하는 세계의 주요 도시에서 그 예술적 상징성을 대표하는 달리조각품들을 발견할 수 있습니다!!!

아쉽게도 한국에서는 리움미술관을 빼고는 실제 달리조각품을 민간이나 뮤지엄에서의 도입 및 잘 알려진 성공사례가 거의 없습니다. 금번 아트뮤제는 그동안 한국에서 만나기 어려웠던 달리조각품을 한국의 대중들에게 향유의 기회를 제공하며, 추가적으로 개별작품들에 대해 소장의 기회까지 갖도록 하는 최고의 기회를 마련하였습니다. 최근 해외거장 컬렉션에 목마른 국내 컬렉터들에게는 세계3대 경매사(크리스티, 소더비, 필립스)에서 거래되는 달리 작품들을 대거 만날 수 있어 더없이 중요한 의미를 갖습니다.

달리 조각품은 달리의 예술적 창작의 중요한 측면을 나타낸답니다. 잘 알려진 달리 이미지를 특징으로 하는 달리 컬렉션의 모든 조각품에는 달리의 상징들이 달리의 작품 전체(그림, 석판화, 에칭, 조각)에 나타나고 있습니다. 달리 예술 작품을 얻는 것은 예술 역사의 한 작품을 얻는 것을 의미합니다. 이 조각품들은 역사적인 the lost wax method을 사용하여 만들어진 한정판의 일부이지요. Dali Multiple Sculpture는 많은 유명한 갤러리와 장소에서 전세계적으로 전시되었으며, 그것들은 계속해서 세계적으로 가장 중요한 경매장에서 판매되고 있습니다: 크리스티(Christie's), 소더비(Sotheby's), 필립스(Phillips).

Salvador Dalí Multiple Sculptures Collection - Homage to Terpsichore

테르프시코르는 그리스 신화에 나오는 아홉 명의 뮤즈 중 한 명이다. 그녀는 춤과 합창의 여신이다.

살바도르 달리는 테르프시코르를 묘사하면서 부드럽고 육감적인 뮤즈를 그녀의 "그림자"에 배치하고, 단단하고 조각상 같은 것에 대비하여 반사된 이미지를 사용한다.

춤을 추는 두 인물은 고전과 입체파를 나란히 하여 놀라운 구성을 이룬다. 달리는 고전주의를 깊이 존경하고 존경했으며, 동시대인 파블로 피카소가 개척한 입체파 기법에도 익숙했다. 젊은 예술가로서 달리는 1920년대에 자신의 입체파 단계를 가지고 있었는데, 이는 그의 그림들, 특히 입체파 자화상(1923)에 반영되어 있다. 부드럽고 고전적인 형태의 무용수는 우아함과 잠재의식을 대표한다. 또 다른 각지고 추상적인 모습은 현대 생활의 끊임없이 성장하고 혼란스러운 리듬을 나타낸다.

순수하게 상징적인 의미를 강조하는 얼굴 특징이 없는 인물들, 재생과 새로운 생명을 상징하는 가지들, 달리니아적 요소들이 조각에서 보인다.

달리의 테르프시코르에 대한 경의는 춤의 여신에 대한 절묘한 찬사이다.

Terpsichore is one of the nine muses in Greek mythology; she was the goddess of dance and chorus. In his representation of Terpsichore , Salvador Dalí uses a reflected image, setting the soft, carnal muse against her “shadow”, the hardened, statuesque one The elegant, sensuous figure of Terpsichore morphs into a geometrical body with sprouting branches.

The two dancing figures make a striking composition, juxtaposing the classical with the cubist. Dalí profoundly admired and respected Classicism and was also familiar with the techniques of Cubism pioneered by his contemporary Pablo Picasso. As a young artist, Dalí had his own Cubist phase during the 1920’s which is reflected in several of his paintings, notably Cubist Self Portrait (1923). The dancer with the smooth and classical form represents Grace and the subconscious. The other angular, abstract figure represents the ever growing and chaotic rhythm of modern life.

Dalinian elements are visible in the sculpture: figures without facial features underlining their purely symbolic significance, the branches symbolizing regeneration and new life.

Dalí’s Homage to Terpsichore is an exquisite tribute to the goddess of dance.

Date : conceived in 1977, first cast in 1984

Material : bronze

Technique : lost wax process

Edition size : 350 + 35 EA

Height : 70.5cm

Edition : patina green/gold

Maquette : original drawing, Homage to Terpsichore

Direct intervention (created by Dalí): the idea, image, and original maquette

Indirect intervention (created by artisans): lost wax process and patina

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