Would you like to know the price of Salvador Dali's work?

1. High Auction record : £13.5m(2천2백10억원), Sotheby's, 2011

2. Collected by a Major Museum : Museum of Modern Art (MoMA), Centre Pompidou, Tate, Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Leeum - Samsung Museum of Art, National Gallery of Art, Washington, D.C., San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Dallas Museum of Art, Museo Reina Sofia, Art Institute of Chicago, Moderna Museet, Stockholm etc.

Salvador Dalí Multiple Sculptures Collection - Homage to Terpsichore

테르프시코르는 그리스 신화에 나오는 아홉 명의 뮤즈 중 한 명이다. 그녀는 춤과 합창의 여신이다.

살바도르 달리는 테르프시코르를 묘사하면서 부드럽고 육감적인 뮤즈를 그녀의 "그림자"에 배치하고, 단단하고 조각상 같은 것에 대비하여 반사된 이미지를 사용한다.

춤을 추는 두 인물은 고전과 입체파를 나란히 하여 놀라운 구성을 이룬다. 달리는 고전주의를 깊이 존경하고 존경했으며, 동시대인 파블로 피카소가 개척한 입체파 기법에도 익숙했다. 젊은 예술가로서 달리는 1920년대에 자신의 입체파 단계를 가지고 있었는데, 이는 그의 그림들, 특히 입체파 자화상(1923)에 반영되어 있다. 부드럽고 고전적인 형태의 무용수는 우아함과 잠재의식을 대표한다. 또 다른 각지고 추상적인 모습은 현대 생활의 끊임없이 성장하고 혼란스러운 리듬을 나타낸다.

순수하게 상징적인 의미를 강조하는 얼굴 특징이 없는 인물들, 재생과 새로운 생명을 상징하는 가지들, 달리니아적 요소들이 조각에서 보인다.

달리의 테르프시코르에 대한 경의는 춤의 여신에 대한 절묘한 찬사이다.

Terpsichore is one of the nine muses in Greek mythology; she was the goddess of dance and chorus. In his representation of Terpsichore , Salvador Dalí uses a reflected image, setting the soft, carnal muse against her “shadow”, the hardened, statuesque one The elegant, sensuous figure of Terpsichore morphs into a geometrical body with sprouting branches.

The two dancing figures make a striking composition, juxtaposing the classical with the cubist. Dalí profoundly admired and respected Classicism and was also familiar with the techniques of Cubism pioneered by his contemporary Pablo Picasso. As a young artist, Dalí had his own Cubist phase during the 1920’s which is reflected in several of his paintings, notably Cubist Self Portrait (1923). The dancer with the smooth and classical form represents Grace and the subconscious. The other angular, abstract figure represents the ever growing and chaotic rhythm of modern life.

Dalinian elements are visible in the sculpture: figures without facial features underlining their purely symbolic significance, the branches symbolizing regeneration and new life.

Dalí’s Homage to Terpsichore is an exquisite tribute to the goddess of dance.

Date : conceived in 1977, first cast in 1984

Material : bronze

Technique : lost wax process

Edition size : 350 + 35 EA 

Height : 70.5cm

Edition : patina green/gold

Maquette : original drawing, Homage to Terpsichore 

Direct intervention (created by Dalí): the idea, image, and original maquette

Indirect intervention (created by artisans): lost wax process and patina