Would you like to know the price of Salvador Dali's work?

1. High Auction record : £13.5m(2천2백10억원), Sotheby's, 2011

2. Collected by a Major Museum : Museum of Modern Art (MoMA), Centre Pompidou, Tate, Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Leeum - Samsung Museum of Art, National Gallery of Art, Washington, D.C., San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Dallas Museum of Art, Museo Reina Sofia, Art Institute of Chicago, Moderna Museet, Stockholm etc.

 

Salvador Dalí Multiple Sculptures Collection - Homage to Fashion

소년 시절, 달리는 '복장은 어린 시절 내 가장 강한 열정 중 하나였다'고 치장하는 것을 좋아했다. 달리는 매끄러운 뒷머리부터 흠잡을 데 없는 콧수염까지 외모에 세심한 신경을 썼다. 

달리의 오트쿠튀르 세계와의 관계는 1930년대에 시작되어 그의 일생 동안 지속되었다. 이 조각품에서 달리는 코코 샤넬, 엘사 샤파렐리, 모델 아만다 리어 등 자신의 예술에 영향을 준 인물들에게 경의를 표한다. 스키아파렐리는 윈저 공작과 결혼하기 전에 구두 모자(1937년)와 월리스 심슨이 입었던 도발적인 랍스터 드레스(1937년)와 같은 초현실주의 작품을 함께 고안했다.

이 놀랍고 관능적인 비너스는 슈퍼모델의 입장에서 그녀의 머리에 장미 꽃다발을 들고 포즈를 취하고 있다. 그녀가 궁인에게 무릎을 꿇기 전에, 그의 뮤즈에게 경의를 표하는 멋쟁이 소년을 볼 수 있다. 두 인물 모두 지원을 위해 지팡이에 의지하고 있으며, 지팡이나 지팡이는 달리니아 상징이다.

남자 아이의 모습은 1934년 달리가 그린 그림 "테이블로 사용할 수 있는 델프트의 베르메르의 유령"을 떠올리게 한다.

다리는 네덜란드의 거장 요하네스 베르메르의 위대한 숭배자였다.

As a boy, Dalí loved dressing up, ‘disguise was one of my strongest passions as a child’. Dalí paid meticulous care to his appearance, from his slicked back hair to his impeccable moustache.

Dalí’s relationship with the world of haute couture began in the 1930’s and lasted throughout his lifetime. In this sculpture, Dalí pays tribute to figures who influenced his art: Coco Chanel, Elsa Schiaparelli and model Amanda Lear. Schiaparelli was a regular collaborator, together they devised surrealist creations such as the Shoe Hat(1937) and the provocative Lobster Dress (1937) famously worn by Wallis Simpson, prior to her marriage to the Duke of Windsor.

This remarkable sensual Venus poses in the stance of a supermodel, her head a bouquet of roses. Before her kneels a courtier, a dandy paying homage to his muse. Both figures lean on a staff for support, the staff or crutch a reoccurring Dalinian symbol.

The male child figure recalls Dalí’s 1934 painting The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table .

The two artworks have striking similarities, identical kneeling position, the cane, the period costume; Dalí was a great admirer of the Dutch master Johannes Vermeer.

Date : conceived in 1971, first cast in 1984

Material : bronze

Technique : lost wax process

Edition size : 350 + 35 EA 

Height : 51cm

Edition : patina blue

Maquette : original gouache, Homage to Fashion 

Direct intervention (created by Dalí): the idea, image, and original maquette

Indirect intervention (created by artisans): lost wax process and patina