Would you like to know the price of Salvador Dali's work?

1. High Auction record : £13.5m(2천2백10억원), Sotheby's, 2011

2. Collected by a Major Museum : Museum of Modern Art (MoMA), Centre Pompidou, Tate, Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Leeum - Samsung Museum of Art, National Gallery of Art, Washington, D.C., San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Dallas Museum of Art, Museo Reina Sofia, Art Institute of Chicago, Moderna Museet, Stockholm etc.

Salvador Dalí Multiple Sculptures Collection - Woman Aflame

이 조각품은 달리의 1937년 유화 불타는 기린을 떠올리게 하며, 그가 가장 좋아하는 두 가지 모티브인 서랍과 불을 가진 여성상을 결합하였다.

이 작품의 여성상은 주로 불꽃으로 구성되어 있다. 이 꺼지지 않는 불꽃들은 불타는 열정이 발에서 위로 퍼지는 것을 나타낸다. 청동으로 만든 솟아오르는 불꽃은 전체 형상이 불에 타버린 듯한 인상을 주며, 자신만의 삶을 가진 것처럼 보인다.

이 여성의 신체적 외모는 새로운 관점을 갖고 있다. 목발이 그녀의 아치형 몸을 지탱하고 그녀는 서랍으로 구분된다. 달리는 프로이트의 이론에 영향을 받아 서랍을 무의식을 상징하기 위해 사용했다. 달리가 말한 바와 같이, "인간의 몸은 정신 분석을 통해서만 열 수 있는 비밀 서랍으로 가득 차 있다." 이 부분적으로 열린 서랍은 몸통과 앞다리를 나란히 하여 여성의 숨겨진 성감을 표현하고 있다. 그것들은 여성의 내면세계로 들어가는 "입구" 역할을 하며 우리의 가장 깊은 욕망과 숨겨진 비밀의 신비를 나타낸다.

얼굴 없는 모습은 모든 여성을 대표하며, 그녀의 아름다움은 단지 그녀의 감각적인 형태에서 비롯된 것이 아니라, 그녀가 드러내기 위해 선택한 것에서 많은 것을 얻는 것처럼 보이는 내면의 신비감에서 비롯된다.

원래 그 그림은 완전히 뒤로 휘어져 있었다. 레비 씨는 달리가 가슴을 살짝 펴자고 제안했을 때 화가 나서 밀랍 모형을 바닥에 던졌던 것을 회상한다. 달리와 함께 추론하는 갈라의 도움이 없었다면, 이 조각상은 오늘날처럼 표현적이고 친밀한 형태로 존재하지 않았을 것이다.

This sculpture recalls Dalí’s 1937 oil painting Burning Giraffe, and unites two of his favorite motifs: female figure with drawers and fire.

The female figure here is composed largely of flames. These inextinguishable flames represent burning passion spreading from the feet upwards. Rising flames modelled in bronze give the impression that the whole figure is consumed by fire and seems to have a life of its own.

The woman’s physical appearance acquires a new perspective: crutches support her arched body and she is compartmentalized by drawers. Influenced by Freud’s theories, drawers were used by Dalí to symbolize the unconscious. As Dalí once said “The human body is full of secret drawers that can only be opened by psychoanalysis”. A ligning the figure’s torso and front leg, these partly opened drawers represent concealed sexuality of women. They act as an “entrance” into a woman’s interior world and represent our deepest desires and the mystery of hidden secrets

The faceless figure represents all women, her beauty arising not merely from her sensuous form, but from a sense of inner mystery that seems to derive as much from what she chooses to withhold as to reveal.

Originally the figure was completely curved backwards. Mr Levi recounts Dalí throwing the wax model to the floor in a moment of rage when he suggested straightening the bust slightly. Without Gala’s help in reasoning with Dalí, the sculpture would not exist as it does today in this expressive, intimate form.

Date : conceived and first cast in 1980

Material : bronze

Technique : lost wax process

Edition size : 350 + 35 EA

Height : 84cm

Edition : patina green

Maquette : original wax, Woman Aflame 

Direct intervention (created by Dalí): the idea, image, and original maquette

Indirect intervention (created by artisans): lost wax process and patina